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Com Uma Superfície Granulada

Com Uma Superfície Granulada 1

A pintura é a arte da representação gráfica usando pigmentos misturados com algumas substâncias aglutinantes orgânicas ou sintéticas. A esta arte são utilizadas técnicas de pintura, conhecimentos de suposição da cor e da composição pictórica, e o desenho. A pintura é uma das expressões artísticas mais antigas e uma das 7 Belas Artes. Em estética ou teoria da arte, a pintura é considerada como uma categoria universal que abrange todas as criações artísticas feitas sobre superfícies. Uma classe aplicável a cada técnica ou tipo de suporte físico ou utensílio, incluindo os suportes ou as técnicas efêmeras, como este os suportes ou as técnicas digitais. Uma divisão da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada pela arte religioso.

Uma pintura é o suporte de parede a respeito um muro, uma tela ou uma folha. As interpretamos (pinturas) de acordo com as nossas próprias finalidades e aspirações, lhes mudamos um sentido, cuja origem está em nossas formas de vida e hábitos mentais.

Ernst Bloch no espírito da utopia (1918), defende a arte não figurativa, relacionando-o com uma concepção utópica do homem, como um destino não revelado, entretanto presente, de uma maneira inconsciente no mais profundo do ser humano. Se a tarefa da pintura fora colocar-nos diante dos olhos do ar e da bela vastidão do espaço e de tudo o resto, mais vale comparecer desfrutar directa e grátis, de tudo aquilo.

A história da pintura compreende desde a pré-história até a Idade Contemporânea, e adiciona todas as representações realizadas com as diferentes técnicas e transformações, que coincide com a história da arte em teu tema histórico e cultural. O renascimento teve a pintura uma extenso intervenção clássica, criou-se a perspectiva linear e o discernimento da anatomia humana para a sua aplicação na pintura, bem como nesta época apareceu a técnica do óleo. Foi uma data de grandes pintores, entre os quais destacaram-se Leonardo da Vinci, michelangelo, Rafael Sanzio e Tiziano.

  • 4 Margot e Armando
  • um Primeira temporada: 2007-2008
  • Por pessoas que estão casadas
  • Bicho: (vulg. mal cru) associado masculino
  • Amor baladí
  • Pilar, a pequena sereia do pântano
  • Tardio despertar (1957)

a obra de Mona lisa da as recentes técnicas utilizadas por Leonardo, o sfumato e o claro-escuro. Miguel Ângelo, realizou uma das maiores obras pictóricas: os afrescos da Capela Sistina. Os artistas que mais empregaram focos simbólicos foram os do Norte da Europa, liderados pelos irmãos Jan van Eyck e Hubert van Eyck. Na Alemanha destacou o pintor e humanista Dürer. O romantismo do início do século XIX, expressava estados de ânimos e sentimentos intensos.

Na França, o pintor mais significativo foi Delacroix; no Reino Unido, Constable e Turner; nos EUA, Thomas Cole; e em Portugal, Francisco de Goya. A pintura histórica era considerada extenso gênero e incluía as pinturas com assuntos religiosos, mitológicos, históricos, literários ou alegóricos, era aproximadamente uma compreensão da existência, e mostrava uma mensagem intelectual ou moral. Você deve várias vezes desviar o vulgar e da estrita verdade histórica pra pesquisa de grandeza para a sua obra “.

Na técnica da pintura a óleo, foi Jan van Eyck um dos primeiros que impôs os retratos, seu Casal Arnolfini foi um modelo de retrato de casal no corpo inteiro. Durante o renascimento, representaram o status e sucesso pessoal do retratado, ficou fora Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio e Dürer. Em Portugal descollaron Zurbarán, Velázquez e Goya. Os impressionistas franceses também consumaram esse gênero, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne, etc., No século XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon ou Andy Warhol.